Formes musicales
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[modifier] Qu’est ce qu’une forme ?
La forme est l’ordre intérieur qui anime une composition. Une œuvre d’art n’existe que par elle. C’est une espèce de permis de communiquer. C’est la forme qui donne à l’œuvre son sens, sa raison d’être.
[modifier] Que faut-il pour avoir une forme musicale ?
Toute forme musicale répond au principe de tension et de détente. Une première partie ira vers la tension et une autre ira vers la détente, tout le talent d’un compositeur réside dans l’équilibre qu’il donnera aux différentes parties. Il existe différents principes de base qui, comme pour un architecte, doivent être connu des compositeurs :
- La répétition.
Principe fondamental qui permet de reconnaître un élément déjà entendu et forcer l’auditeur à le garder en mémoire. La répétition est déjà une forme en elle-même qui pourrait se définir par A.A.A.A. …Cela peut soit donner une chanson dont tous les couplets sont identiques, soit une suite de variations.
- Le mouvement tonique-dominante.
Avant l’apparition de la musique tonale, les compositeurs ont toujours cherché à mettre en évidence une alternance de tension et de détente. Au fur et à mesure de l’évolution du langage musical, certains degrés de la gamme se sont imposés soit comme des moments de tension, soit comme des moments de détente. Le sentiment le plus suspensif est apparu sur le degré V (la dominante) et bien évidemment le plus conclusif sur le degré I (la tonique). Cette alternance est le principe de base de la musique tonale qui a régi les compositions musicales depuis l’an 1600 jusqu’au milieu de ce siècle. Cette technique peut donner naissance à une forme binaire (A.B) dont la première partie partirait de la tonique pour aller vers la dominante et la deuxième partirait de la dominante pour aller vers la tonique.
- La symétrie
Principe commun à tous les arts (comme les deux tours entourant un château), elle est très fréquente en musique car elle permet à l’auditeur de se retrouver en pays connu et donc elle rythme son audition. Attention ce terme n’est pas compris de la même façon que pour un art qui s’inscrit dans l’instant et non pas dans la durée. En effet, l’auditeur ne ressent pas le deuxième exposé comme il a vécu le premier car des évènements ont eu lieu entre les deux répétitions. De plus la symétrie en elle même est déjà une forme que l’on pourrait qualifier de forme ternaire car composée de trois éléments dont le troisième est la répétition du premier : A.B.A.
[modifier] Ne pas confondre forme et genre
Si vous regardez un château, une maison communale, ou une maison privée, vous savez directement à quel type, quel genre de bâtiment vous avez affaire et ce indépendamment du plan interne de cette construction. Pour l’audition d’une œuvre musicale, vous reconnaîtrez aisément s’il s’agit d’une chanson populaire, d’une chanson savante, d’une symphonie, d’un concerto ou d’une marche militaire. Parce que le genre se définit par des caractères extérieurs : mode d’exécution, destination de l’œuvre, … Au contraire, la forme nous fait voir l’œuvre du dedans : elle nous montre comment elle est construite. L’étude des genres nous permet de découvrir l’évolution de ce que la musique a voulu exprimer, de son utilisation à travers les âges, de sa place dans la société et de ce que les compositeurs voulaient faire passer par l’intermédiaire de leurs œuvres. L’étude des formes nous montre les moyens utilisés et nous fait suivre pas à pas les différentes étapes parcourues par le compositeur pour arriver à ses fins. Ici on se situe au niveau de l’évolution stricte du langage musical. Formes et genres sont donc deux choses différentes qui ne savent pas se passer l’une de l’autre. Plusieurs genres musicaux feront appel à des formes semblables employées de manière plus ou moins fouillée suivant leur destination et suivant ce que le compositeur a voulu nous dire.
[modifier] Analysons ensemble une forme simple.
La chanson pour enfant " J’ai du bon tabac " possède déjà une forme élaborée qui fait appel aux trois grands principes de la construction musicale. La première phrase de cette chanson est conclusive et termine à la tonique, la deuxième est suspensive et termine à la dominante, la troisième (semblable à la première) est conclusive à la tonique. Si on reprend cette chanson en schéma nous avons :
- La répétition : phrases un et trois sont identiques.
- Le mouvement tonique-dominante : phrase un et trois tonique, phrase deux dominante.
- La symétrie : une partie " B " est entourée deux " A " parfaitement semblable.
Lorsque l’on chante, on ne fait pas attention à tous cela et seul compte le plaisir, mais notre esprit ressent cette musique comme un tout un tout homogène que l’on découvre formé de partie bien organisées qui se succèdent.
En conclusion, la musique, comme tous les autres arts, requiert les qualités de clarté, de symétrie et d’ordonnance que procure une forme bien établie.