Compositeur

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Artiste créateur, le compositeur écrit des oeuvres musicales, mais, derrière ce mot galvaudé, se cache une ribambelle d'acceptation qui prêtent souvent à confusion.

Sommaire 1 le mélodiste 2 l'harmoniste 3 l'orchestrateur 4 le transcripteur 5 l'arrangeur 6 le noteur 7 l'électroacousticien

[modifier] le mélodiste

Le mélodiste est un créateur, nul besoin de connaissance musicale pour "inventer" une mélodie, juste un peu de "talent" à un moment… ce qui ne veut pas dire que cela soit facile. S'il existe des carrures, des structures, des formes dans lesquels on insère des thèmes, des sujets, des airs… , la mélodie peut aussi être libre, improvisée, spontanée… mais aussi savante : le contrepoint.

(Claude Joseph Rouget Delisle (1760-1836) est un bon exemple : une seule mélodie notoire !)

[modifier] l'harmoniste

L'harmoniste crée et organise l'enchaînement des accords, (si possible "harmonieusement"). Science de la musique, l'harmonie demande un apprentissage, des études parfois poussées… et certains, par leur inventivité, leur esprit novateur, deviennent de véritables créateurs (rares).

(François-Joseph Gossec (1734-1829), compositeur belge trop méconnu, 
est le premier harmoniste du  "Chant de guerre pour l'armée du Rhin", 
structurant également la mélodie de Delisle.)''

[modifier] l'orchestrateur

Véritable troisième dimension de la Musique (avec un grand M), après le contrepoint et l'harmonie, l'orchestrateur donne un son, une couleur particulière à une oeuvre musicale. Il choisit un genre, un style, une facture, un goût, un caractère, une esthétique… pour faire "sonner" une mélodie et une harmonie. C'est le véritable travail de fond du compositeur :

• il doit savoir créer :
  • des lignes de basses,
  • des contre-chants,
  • des accompagnements,
  • des rythmiques…
  • …

• il doit imaginer une instrumentation :
  • un piano ou un ukulélé…
  • un quatuor à cordes ou un groupe de rock…
  • un grand orchestre symphonique ou des ordinateurs…
  • …

(Hector Berlioz (1803-1869) bien-sûr est le grand orchestrateur de "La Marseillaise" ; 
l'orchestration de Gossec est elle-aussi très originale.) 

N.B.

Beaucoup se croient "orchestrateurs/créateurs", mais ne font que refaire

des orchestrations déjà existantes avec d'autres mélodies/harmonies.

[modifier] le transcripteur

Le transcripteur reprend le travail des précédents et l'applique à d'autres instruments. Très généralement, il réalise une adaptation à un effectif disponible à un moment donné.

(Les orchestrations pour orchestre symphonique de "La Marseillaise" citées
ont été transcrites pour orchestre d'harmonie par Emile Ambrieu.) 

[modifier] l'arrangeur

(correspond à "l'adaptateur" pour une oeuvre littéraire)
L'arrangeur est un recréateur : il s'imprègne d'une oeuvre, la "digère" et la recrée, prenant des "libertés" de style, de structure, d'instrumentation…

(Évidemment, "Aux armes, etc." de Serge Gainsbourg (1928-1991) sera le meilleur des exemples.)

Parfois les arrangeurs sont de grands orchestrateurs.

[modifier] le noteur

Cas particulier : le noteur. À la fois transcripteur et arrangeur, rarement compositeur, un peu harmoniste et orchestrateur, il travaille exclusivement pour la musique mécanique (cylindres et disques de boite à musique, rouleaux ou cartons d'orgues de barbarie et assimilés, cylindres d'orchestrions etc.).

Bien-sûr, un compositeur peut avoir une ou plusieurs de ces qualités, mais très rares sont les Bach, Mozart, Beethoven, ou autres Berlioz, Stravinsky ou encore Maurice Jarre, John Williams… (non exhaustif) qui les rassemblent toutes.

[modifier] l'électroacousticien

L'électroacousticien compose de façon concrète avec des sons qu'il fixe sur un support (bande magnétique, informatique… ) dans l'écoute réduite d'un studio. Il façonne sa composition par des moyens techniques : prise de son, mixage, transformations… Cette pratique récente dans l'histoire de la musique est apparue en 1948 avec les premières études musicales concrètes et la démarche expérimentale de Pierre Schaeffer. Cette pratique est devenue courante aujourd'hui. Elle concerne les musiques : concrète, acousmatique , électroacoustique, électronique, live électronique, musiques mixtes... Cette forme de composition prend en considération tous les types de sons sans la prise en compte de leur causalité, et n'est pas réduite à une écriture symbolique pour un panel instrumental donné. Son écriture se trouve dans la réalisation sur le support ou maintenant en live. Les œuvres en stéréo, multiphonies ou surround sont données en concert sur un orchestre de haut-parleurs, quand les conditions des représentations le permettent.

Quelques précurseurs (liste non exhaustive) : Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Luc Ferrari, François Bayle, Bernard Parmegiani, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Luigi Nono, François Bernard Mäche, Francis Domont, Iannis Xenakis…